Quem sabe se Nadav Lapid, em Cannes com o “Sim!”, falará sobre os reféns israelitas


Getty
Cannes '25
O festival de cinema começa em meio à emoção por Gaza, ao silêncio sobre os reféns israelenses e a filmes que entrelaçam política e memória. Entre simbolismos e retornos às raízes, domina um cinema dividido entre compromisso e identidade
Sobre o mesmo tema:
Gaza. Gaza. E novamente Gaza. Parece não haver outro sofrimento no mundo. Juliette Binoche, presidente do júri, homenageia um fotógrafo que havia acabado de ser aceito em Cannes e que morreu no trabalho. Um demônio empurrou a atriz para usar um terninho Dior Haute Couture, corpete, ombros nus e véu branco na cabeça para a cerimônia de abertura. O efeito? Entre a Madona e o véu islâmico. Muitas lágrimas para Gaza, e no Corriere della Sera em vez de “reféns” diz “obstáculos”. Ucrânia e Zelensky tiveram seu momento no programa especial um tanto quanto incomum “Trois films pour l'Ukraine”. Robert De Niro, premiado por Leonardo DiCaprio pelo conjunto da obra, lamentou que a democracia americana esteja em perigo. Ninguém disse uma palavra sobre os reféns israelenses. Nadav Lapid, filho do escritor Haim, poderia fazer isso. O seu filme, na “Quinzaine des cinéastes”, intitula-se “Sim!” e conta a história de um músico encarregado de escrever um novo hino nacional israelense, um dia depois de 7 de outubro. Poderia: mas o diretor Nadav, que mora em Paris, odeia Netanyahu com todas as suas forças e, infelizmente, tem uma queda por cinema experimental.
“Partir un jour” se passa no coração da França, onde crianças recebem um cubo de açúcar mergulhado em vinho. Estreia de Amélie Bonnin, uma diretora e cartunista pop feminista e de esquerda de quarenta anos. Se você não sabe disso de antemão, é difícil descobrir pelo filme. Paris acaba de ser mencionada. Há canções antigas e nostálgicas, não muito conhecidas fora da França. E as corridas de motocross. E os restaurantes dos caminhoneiros, onde Cécile (a cantora e atriz Juliette Armanet) cresceu com seus pais. Sonhando com a alta gastronomia que ele agora deseja para seu restaurante recém-inaugurado. Ela descobre que está grávida. Papai teve um ataque cardíaco. Ele volta para casa com o cachorro gigante que ele chamou de Bocuse. Ela encontra o rapaz loiro e atraente que mal olhava para ela enquanto ela sentia saudades dele. Agora casado e pai, a vida continua na província. Continuamos servindo salada de frutas. Carne com batatas fritas e maionese. O peixe foi comprado recentemente dos pescadores e tem uma aparência horrível. Cécile redescobre receitas de família: sua mãe anuncia “carbonara hoje”, enquanto tagliatelle fresco seca no varal. Um leve terror toma conta do espectador que não pretende que a massa fique “passada do ponto, como acompanhamento”, como sugeria um livro de receitas suíço há trinta anos .
A Quinzaine des Cinéastes abriu com “Enzo”, o filme escrito por Laurent Cantet (que morreu de câncer aos 63 anos em fevereiro de 2024, após ter realizado a seleção de elenco e locação). Foi filmado para ele por seu amigo e colaborador Robin Campillo, diretor do magnífico “120 batidas por minuto”: contava a história dos primeiros anos da AIDS, dos grupos de apoio, das invasões a conferências médicas. Laurent Cantet estava preocupado com imigrantes ilegais que trabalhavam em canteiros de obras. Robin Campillo escolhe o romance de amadurecimento do jovem Enzo, que vive com seus pais mais que ricos em uma vila nas colinas atrás de La Ciotat – onde os irmãos Lumière inventaram o cinema e filmaram seus primeiros curtas-metragens. Hoje, para os ricos, significa vilas nas colinas com piscinas maravilhosas. Os pais de Enzo são arquitetos ou engenheiros e gostariam que ele estudasse . Ele prefere se tornar pedreiro, também atraído pelos homens musculosos que vêm da Ucrânia para construir vilas mais luxuosas. Para respeitar a atenção social de Laurent Cantet, sem tirar a educação sentimental cara a Robin Campillo, o resultado é um filme sincero, mas confuso.
Mais sobre estes tópicos:
ilmanifesto